T: Mariano Vázquez

F: Jorge Vimercati

El sonido de Myte y sus linternas verdes puede rastrearse en la impronta que dejó aquellos discos que sus integrantes fueron escuchando. Con afluentes de la música electrónica y experimental,  sumando melodías surf y colchones sónicos bien noventosos que se amalgaman en canciones rock bien definidas, la banda logra consolidar un estilo propio.

Después de casi un lustro juntos Myte y sus linternas verdes decidió darle forma a un disco donde pueda evidenciarse el trabajo y el crecimiento musical que tanto individualmente como grupo fueron consolidando. En todo este tiempo, no sólo cosecharon fans en la ciudad deLa Plata sino también lo hicieron con  éxito idéntico en la provincia y a lo largo y ancho del país.

El disco fue grabado durante el 2011, una parte en estudios de Capital Federal y otra enLa Plata, contó con la producción artística de Daniel Melero  y con  MyTe en voz, Plex en bajo y programaciones, Feli en guitarra y Mati B en synth. Entre los invitados que participaron están Gabriel Guerrisi (ex Los Brujos, actual guitarrista de El Otro Yo y Electron), Tomas Barry (tecladista de Daniel Melero) y Palmer (Palmer y Principiantes).

A pesar de tener una formación establecida, todos los músicos de Myte y sus linternas verdes son multinstrumentistas, a decir de Myte : “cada uno toca varios instrumentos y en los shows, vamos rotando los instrumentos que ejecutamos. Pero, y esto es un condimiento propio, nunca lo hacemos de la misma manera y a esto se agrega los invitados que tenemos en nuestros shows”.

En vivo Myte plantea un desafío que se presenta como una propuesta múltiple que combina lo visual y lo musical con un mismo cáriz estético bajo la performatividad de un concepto realizado por los mismos integrantes de la banda.

¿Cómo fue trabajar con Daniel Melero?

Vino a las sesiones de grabación y nos fue guiando, estableciendo algunas pautas. Después se llevó el material e hizo la producción artística, la masterización y la mezcla. Para todos nosotros fue super enriquecedor trabajar con Melero, aprendimos muchísimo; hace mucho que produce bandas y la tiene super clara. Lo bueno fue que él nos contactó después de haber escuchado nuestro material en la web y nos propuso grabar el disco.

¿Compusieron nuevas canciones para este disco?

No, en realidad trabajamos sobre las canciones que venimos tocando desde que comenzamos. Melero propuso una selección de doce canciones sobre el material que teníamos y  trabajamos sobre eso. Algunas canciones son más viejas, otras no tanto. Desde que empezamos a trabajar con Daniel aprendimo mucho, porque la experiencia es enriquecedora y nos abrió un panorama de posibilidades desde lo musical y por suerte, respetó muchísimo nuestro estilo y la esencia original de cada canción.

¿Qué expectativas tienen con este album?

El material es conocido por toda la gente que nos sigue, así que quizás no hay algo nuevo. Sin embargo, para nosotros esto significa cerrar una etapa y darle lugar a una nueva. La idea es sacar este disco ahora, seguir tocando y empezar a componer y grabar pensando en un segundo disco. Nos encanta como quedó el material y el productor consiguió un sonido mucho mejor de lo que imaginábamos.

¿Van a seguir trabajando con Melero?

Por ahora si, y aunque no está definido, queremos seguir trabajando con él. Nos dijo que tenía esas intenciones y nosotros estamos muy conformes con el trabajo que hicimos juntos y queremos seguir con él. Pero hasta que no empecemos, todavía no lo sabemos.

¿Cómo es el proceso de composición?

Es un trabajo colectivo. En una labor que hacemos entre todos. Cada vez que nos juntamos a ensayar van saliendo los temas. A veces uno trae una idea y trabajamos sobre eso.  La tarea de composición no está reservada a uno sólo, aunque en la mayoría de los casos yo hago las letras, salvo algunas excepciones.

¿Cómo definirías el sonido de la banda?

El bastante difícil. Es una banda de rock, pero no es una banda tradicional. Tiene influencias de la electrónica pero no es una banda de electrónica, algunos sonidos del surf, otros de los noventa. Estos últimos tienen que ver con mucha de la música que escuchamos.  Hay mucha música de los noventa, muchos teclados y efectos. Pero por sobre todo nos gusta ir renovando, no tocar siempre con lo mismo. Y eso le da un toque especial a cada presentación. Un factor sorpresa.

El album fue lanzado en diciembre de 2011 porla Netlabel ChilenaPonk Records y en marzo de 2012 en Argentina editado por Ultrapop. Tiene 12 temas compuestos por  los integrantes de la banda. Las letras fueron escritas por MyTe y son pequeñas historias y juegos de palabras que rozan el absurdo. La dirección de arte del álbum estuvo a cargo de Cecilia Harkes, el diseño  gráfico por Violeta Ignatti y las fotos por The Dark Flack.

MyTe y sus linternas verdes forma parte del compilado Fantástico 3 con el tema Serie número cinco, el cual está incluido en su nuevo álbum homónimo. El compilado ya se encuentra a la venta desde diciembre de 2011 por el sello  mexicano-español Molécula Records y agrupa diferentes bandas de  Argentina, Chile, México y España.

www.molecularecords.net

Lucila Inés nos deleita con “Todas Las Letras De Tu Nombre”, su personal y espiritual debut.

T: Miguel D. Barrenechea

F: Pilar Benítez Vibart

 
Con su guitarra al hombro, le pone cuerpo y voz a ciclos nuevos y recitales desenchufados. Fresca como el río, Lucila trae imágenes impregnadas en cada una de sus estrofas, que fluyen y se llevan toda la atención.

¿No es el nombre del disco algo que lo atraviesa de pe a pa?
Si, el nombre del disco lo elegí después de que se terminó de grabar y luego de haber escuchado el disco varias veces. Sentí que la canción que más me hacía volar era “Todas las letras de tu nombre” y que la guitarra me acompañaba desde hacía bastante tiempo. A los 6 años le pedí a mi papá una guitarra y tomé clases durante casi dos años con el profesor de mi escuela. Después siempre me acercaba a través de clases pero sin apropiarme del todo. Sin embargo, cuando terminé el secundario sucedió lo que a casi todos nos pasa…”¿y ahora que hago?” En un momento de incertidumbre y duelos la guitarra fue como un “bastón espiritual”. Empecé a cantar canciones de otros y a la vez empecé a tararear melodías y a escribir mis propios versos, que enredados, se fueron haciendo canciones.
¿Qué se te cruzó por la cabeza en hacer un disco así de variado?

Tenía varias canciones. Un día en una serie de encuentros titulados “Las tardes de San José”, Federico Durand escuchó las canciones e inmediatamente habló con mi hermano Nicolás D. Bedini y empezaron a fantasear con que tenían que quedar registradas. Me llevaron a Tohosound y ahí decidimos empezar a grabar. Martín Misenta se encargó de todo lo técnico y de la producción junto con Fede y Nico, y Jerónimo González me prestó su guitarra Martin. En dos días hice más de 40 tomas directas, en voz y guitarra. La idea era que quede registrado ese momento primero. Nunca antes había entrado a un estudio de grabación. Asi que grabamos y después se fueron ocurriendo arreglos y se grabaron encima de las tomas. Eso ayudó que a cada canción le quede una pincelada apenas perceptible con algún sonido acompañando.

El comienzo es fantástico con esos graves de la guitarra. Siento que este disco le va a gustar a todo naufragante trovador. ¿Qué te gustaría que suceda a partir de este disco?

Me gustaría seguir tocando e incluso juntarme con otros músicos a tocar. Por suerte desde que empecé a tocar fueron surgiendo invitaciones de lugares, gente copada que organiza ciclos y eventos y pude sumarme. Me gustan los recitales, son momentos de vitalidad en donde pasan cosas. Alguien se acerca y te regala algo que hizo o te cuenta una sensación.Se disparan emociones.

¿Tendrías una banda?

Sí. En algún momento me imagino sonando más fuerte y perdiéndome entre el ruido y las risas arriba de un escenario. Por ahora todo lo que hago va dependiendo de mi. Me levanto y agarro la guitarra. Estuve trabajando y me compré un piano. Hoy no sé si podría guiar a una banda. Ttrato de buscar un equilibrio entre las cosas que hago que son música, estudio y trabajo.
¿Planes para el 2012?
Este año seguir tocando y presentando el disco. La idea sería entrar a grabar a partir de la segunda mitad de año.
¿Te irías de gira con tu alma y guitarra por Bolivia como dijiste alguna vez?

Si llego este año, encantada. Sino el próximo verano. En algún momento me encantaría perderme por ahí, emprender un viaje sin fecha de regreso. Por ahora pienso en seguir difundiendo el disco, ya que lo edité de manera independiente y todo lo que sea difusión también depende de mi. Asi que con preparativos para el próximo disco que esperemos salga en el 2013. Las canciones están.

Este disco me suena a narración de historias.

¡Ah! Justo hace poco leí un libro en donde entrevistan a una narradora que se llama Ana María Bovo. Es genial. Se para en un escenario y ella sola con su voz e imaginación cuenta cuentos.

A veces los relatos se meten en las canciones y eso pasa. Son microrelatos. Pero a veces no. Y  veces las palabras y la música no se encuentran…me gusta mucho escuchar a pianistas. Estuve escuchando a Philip Glass. También a músicos en otras lenguas como el checo Karel Kryl. No entiendo que dice y eso me desenfoca de lo que pueda estar diciendo.
¿Seguís escuchando a Nick Drake?

Si, ahora me recomendaron a Nick Garrie, un cantautor viejo, (como Kryl), tiene un tema que se llama “Twilight” que está buenísimo. Siempre aparecen nuevos o viejos cantautores y siempre es una alegría. Hace poco encontré en una disquería un cd viejo de Roque Narvaja que se llama “Primavera para un valle de lágrimas”, me encantó. También los últimos de Pablo Krantz, Regina Spektor y Laura Marling que me parece única. Las Cancheras “Reina y los cancheros del mundo”, Gira Peonza y Principiantes.
¿Qué estás leyendo en estos días?
¡Apuntes para dar un final!

www.cor.to/lucilaines
www.lucilaines.bandcamp.com
www.myspace.com/lucilaines

T: Florencia Troccoli

F. Manuel Cascallar

Después de mucho trabajo y búsqueda consciente, lograron hacer la música que siempre quisieron tocar. Con letras simples pero que no dejan de reflejar una realidad profunda, marcada a fuego por la impronta bailable, “Otra víctima moderna” llegará próximamente para mover las calles platenses

Sus embriones musicales crecieron en dos años. La búsqueda fue consciente, esperada y la gestación, un proceso en el que querían encontrar su esencia, el fortalecimiento de la unidad. “Otra víctima moderna” verá la luz en los próximos días y The Falcons cuentan cómo produjeron los once temas de un disco que sacudirá a más de uno en la ciudad cuadrada.

“No podés dormir, no te podés calmar/ Miedo y acción comiéndote el corazón”. El track que le da nombre al material empieza bien power, con unos riffs vertiginosos, acompañados de una base sólida y la incorporación de la batería, que mantiene la energía a lo largo de los temas.

Completamente diferente a su primer EP, con una maduración notable, muchos dicen que suenan como los Ferdinand, que cuando los escuchan encuentran rastros de los Stones, que alcanzan un  sonido similar al de LCD Sound System o que provocan las mismas ganas de ir corriendo hacia una pista como un clásico de Bowie.

Pero la banda encabezada por Ramiro Sánchez (voz), Gastón Di Santi (bajo) y Nicolás Nehele (guitarra) y que se completa con Diego Sánchez (sintetizadores), Federico Disanti (guitarra) y Luciano Cirone (batería), encontró su identidad, la “música que siempre quisieron hacer y antes no sabían cómo”.

“En esos dos años que paramos nos decidimos a hacer música bailable, sea pop, sea rock, siempre relacionado al movimiento. De tocar 30 o 40 veces por año a dejar de hacerlo para componer, fue muy difícil y riesgoso. No sabíamos si el resultado iba a ser mejor a lo que tenían de antes, fue una súper arriesgada. Igualmente estamos súper felices”, cuenta Ramiro, después de tomar un trago de cerveza y acomodarse un mechón de pelo –entre canoso y negro- que se le termina cayendo sobre la frente.

El sonido fresco, cautivador y pegadizo se basa en la justa convivencia de las guitarras, el bajo, la percusión con los samplers y sintetizadores, que le dan la textura pop, pero desde una perspectiva muy personal, siempre con la marca bailable.

“En el collage de los sentidos/ mi único amigo es el sonido”: “No quiero ser”, es uno de los temas que evidencia cómo se profundizó en el trabajo, cómo se fue creando aquello que la canción precisamente necesitaba.  Es así que algunas demandaron un laburo de 30 meses y otras salieron en una semana, siempre con el objetivo de provocar algo en el receptor, algo así como ese dedo que se mete en la llaga.

“Queríamos encontrarle una vuelta propia a la música, principalmente, encontrar a aquella gente con la que realmente queríamos hacerlo, la unidad, la parte humana. Buscábamos el espíritu del grupo, qué queríamos decir con las palabras, qué queríamos tocar”, agrega Gastón.

A su vez, aclaran que no son políticos, ni rebeldes, sino que expresan cosas cotidianas que les pasan a ellos como  a cualquier persona, pero, como se anticipó, pero queriendo generar alguna sensación, sea desde un arreglo hasta las palabras de un verso.

Pasando por los desamores, las mentiras, la vida agitada, como así también la búsqueda del equilibrio y la estabilidad, se alcanzaron letras originales, que cuentan con el valor agregado de un buen ensamble de voces que remarcan lo que se dice, un bajo que seduce de principio a fin, sumados a las pinceladas electrónicas y el pulso de las violas.

Así fueron jugando, mechando o sacando ideas, agregando coros, melodías intensas –como las que logran con “Fascinación” o “Electrónico”- algunas que provocan cierta sensación de nostalgia –“Nada será igual”- y otras  donde los sintetizadores recrean un ambiente galáctico –“Vía Láctea”, “Transparente”-.

Sin que nadie les regalara nada, todo a puro pulmón, coronaron el proceso con la grabación del disco en los Estudios Tolosa, bajo la producción de Gualberto dela Orta, que desde su experiencia en NormA, hizo valiosos aportes, especialmente a las guitarras. La mezcla terminó a principios de diciembre y según los chicos, “se sintieron como en casa”.

Una manera de ver las cosas, una bajada a tierra de la realidad cotidiana. La relación con novias, madres, jefes para dedicarse a lo que, según Nicolás, más los llena espiritualmente, a lo que los hace sentirse libres. Toda la producción se trata sobre el hacer, sobre el no quedarse solamente en la palabra.

Finalmente, la profecía se cumple, los Falcons vuelven con todo para “manipular eléctricamente las mentes” y para hacernos nuevamente “víctimas” de sus sonidos modernos.

www.myspace.com/thefalconslp

Claudio Paul  ya tiene “Robot a Mano Armada”, un caballo de batalla para el reggaetón empollado.

T: Miguel D. Barrenechea

F: Zanarenco

Me gustó el disco. Tiene bastante juego y una rareza en el sonido y las letras.

Nos gusta trabajar en las letras. Es algo importante para la banda. Algunas son historias, otras dicen lo que pensamos. Casi todas están atravesadas por el humor y la critica. Aprendimos mucho en un seminario que hicimos con el Paz Martínez. Es un tipo macanudo, nos enseño mucho, después nos juntamos a comer un par de veces, quedó la mejor. A él le encanto el disco, le gusta Claudio Paul, de alguna forma siente que somos de su escuela. El Paz nos enseñó a escribir lo que vivimos.
Comenzaron en 2009 y el reggaetón ya tiene otro peso, ¿cómo recordás los principios?

Tocamos ocho canciones para muchos amigos y enemigos, ese dia tocamos con pollera, algo altamente recomendable por la frescura y la libertad de movimiento que da. Desde los primeros shows nos gusto la idea de presentarnos como una banda de reggaetón, justamente porque en una escena tan rockera como la platense esto iba a sonar provocador y pedorro.  Así salimos a tocar en todos lados. Al principio éramos cinco voces, después Mane se fue de la banda, quedamos cuatro cantantes (Pablo, Diego, Igor y Flou) y las bases. Después de sacar el disco sumamos a dos músicos para las presentaciones en vivo que son Martin Laberne en teclados y viola eléctrica y Gonzalo Frontera en el bajo.

¿Qué sienten ahora que el disco está lanzado y se puede oír a gusto?

Estamos muy conformes con el sondo del disco. Trabajamos con mucha gente para sacarlo. Grabamos las voces con el Vikingo, mezclamos “Cadenita” y algunas voces en el estudio del campo del vikingo en Arana, mientras le dábamos de comer a los chanchos, nos sacábamos fotos con la vaca y cocinando con fuego de leña. Terminamos de grabar y mezclar en el estudio de Tincho Laberne. Ahí él metió teclados y violas, y el bajo de Gonzalo frontera. El arte de la tapa es una ilustración de Santi Casiasesino con quien compartimos sello de banda.
Ya el título ‘Robot a Mano Armada’ anticipa bastante la actitud: suena a que se corrieron del eje del género por un lado nuevo.

Creo que estamos corriendo el eje, del centro a la periferia, para poder meter los pies en el barro y disfrutar la gloria de estar, entre las mejores 250 bandas de reggaetón de la ciudad de la plata. Casi siempre tocamos con bandas de rock en lugares rockeros como el Pura Vida, porque eso va más con nuestra esencia. Nuestra actitud en el escenario es bien rockera, mucha energía, transpiramos siempre la camiseta. No sabemos si hay una movida, pero si sabemos que: “los que nos lleva, se puede ver”.

El arranque con la estética pentafónica del altiplano te deja colgado. ¿Cómo llegaron a encontrarse en  esas raíces para su sonido? Astrodick tiene gloria y viento en la cara. Te podría contar que nos internamos un tiempo, en una cueva de la selva, a tocar el charango y a tomar vino por el ojo, con un chamán macho alfa, o decir que las raíces musicales del altiplano corren por nuestras venas como un atleta desesperado. Pero no, surgió en el estudio de David Tich; Tincho Laberne es el responsable de ese carnavalito a la orilla del mar, con tecla, charango y un pato difónico. En el estudio Gonzalo Frontera metió unas líneas de bajo tremendas. Después nos dieron ganas de hacer toda la obra de Claudio paul con veinte o treinta charangos, estamos haciendo casting de charanguistas

Justamente, tanta data junta debe ser todo un tema ..

Claudio Paul es creación colectiva, es como un plato en el que todos pueden meter la mano. Nos alimentamos del medio ambiente, somos recolectores, pero sabemos cazar y pescar y separar la semilla, del conejo del amor.. Nos gusta crear de manera espontanea y para eso hay que darle duro y parejo.  Grabar el disco, fue una experiencia muy buena para la banda, nos deja muchas ganas de repetir el plato. Tuvimos que atravesar dificultades y de eso siempre se sale grueso.

¿Qué expectativas tienen para este año? ¿Tienen planeado tocar, grabar, irse de gira, armar alguna movida? Queremos tocar el disco, hacer un video clip, grabar otro disco, tocar fuera de la cuidad de La Plata, tenemos muchos proyectos. Grabar “Robot A Mano Armada” fue como parir un huevo redondo en un gallinero vacío. Lo cuidamos y lo queremos porque todavía no termino de nacer.

Claudio Paul son:

Pablo Mancilla – Flou Gangoiti – Diego Paul – Igor Sparty

El disco se puede bajar gratis de www.claudiopaul.bandcamp.com
“Robot A Mano Armada” salió por Tsunami Discos.

www.facebook.com/claudiopaulsensacion

www.myspace.com/claudiopaulsensacion

Señor Tomate es una banda con mucha personalidad. Con un estilo propio definido alguna vez como Rockfolk-psicótico e integrantes con mucha onda pero de pocas palabras.

T. Natalia Berninzoni

La excusa perfecta para entrevistar a una de nuestras bandas predilectas de la Plata es el nuevo disco venidero y no aguantamos las ganas de bailar al son de las nuevas baladas. Con ustedes: “Allá en la tierra”

Señor Tomate es de esas bandas a las que llegás por el boca a boca. En mi caso la recomendación me llegó en calle Moreno, donde pasan mas cosas a veces en la vereda que adentro del querido ZAS.

Y si te agarran mal parado uno no quiere saber nada: otra banda más que no te llega al corazón para escuchar, otra banda de “extranjeros” a mis sentimientos, no me va a gustar…
No fue el caso: nada mejor igual que entrarles por el vivo para caer rendidos a sus pies. Con su actitud desprolija y desafiante, un@ cantante que rasga la criolla como si estuviera salida de una remera de Los Ramones, y un séquito de instrumentos que por momentos forman una orquesta del quilombo, no podían causar mejor impresión.

La voz tanguera y desgarradora cantada con el esqueleto todo de Poli te hipnotizan de un principio. Unas letras que son un cross a la mandíbula sin freno. Crudísimos, auténticos, herméticos y confiados en su camino que los trajo hasta acá, a grabar su tercer disco, hacen lo que les pinta y se desahogan en cada canción.

Franceville habló con Edu, el baterista de la banda, quien nos contó en que anduvieron este parate de verano 2011-2012, durante el cual se presentaron pocas veces en vivo, y que planes tienen para el lanzamiento del disco que tanto se hizo esperar.

Hola Edu, ¿cómo les fue en sus vacaciones? ¿Recargaron pilas para la salida del disco?
El verano y la distancia siempre nos recargan las pilas. Algunos viajamos, otros vivimos el verano platense. Estuvimos metidos en Enero con la gráfica del disco entre mates y tererés.

El disco y sus 12 temas ya tienen su historia antes de nacer. Lo comenzamos a grabar el verano del 2011 pero ya veníamos cocinando los temas desde antes. Lo grabamos tranquis en estudio Quinto, Adrogué, con la colaboración de Pablo Barros y Ray Fajardo. Creo q es un disco directo y que va al grano pero que tiene varias pieles para descubrir con las escuchas.

Los planes para este año son los de siempre. Tocar este nuevo disco, conocer lugares y ver sí sale más música. Este grupo de canciones que formaron el disco crearon una idea de viaje hacia algún lugar o quizás hacia algo. A partir de ahí surgió la grafica y el nombre “Allá en la tierra”, que es una frase del último tema del disco (Camioneta).

Desde el 2008 que no sacaban disco, ¿estaban aguardando por los temas o los tenían esperando el momento propicio para la grabación?

SR TOMATE tiene sus tiempos y a veces se relaja, ja. Igualmente en estos años hemos estado con mucho movimiento. Desde un principio q venimos haciendo las cosas solos, tratamos de utilizar todos los medios q tenemos al alcance de las manos para difundir nuestra música y por suerte hay amigos q nos ayudan mucho.

Todos los integrantes de Sr tomate son de La Plata… ¿qué hacen en sus tiempos libres que no tocan o ensayan?

Todos vivimos acá en La Plata, somos amigazos, compartimos lo que comparten los gomias, comidas, mates, cervezas, algún deporte y claro hablamos mucho de música.

Gracias Edu!

www.srtomate.com.ar/

T: Juan Artero

El prolífico Mister edita su nuevo disco “El Olor de la Sangre”. El más crudo, el más bíblico, y el más sangriento de toda su trayectoria.

El Olor de la Sangre es el disco más explícitamente desgarrador de Ramiro, quien se hace llamar Mister y canta en una banda que rechazó estas canciones, o prefirió otras más alegres. El Olor de la Sangre fue grabado casi todo por él mismo en el verano pasado, en un estudio al que llama “El Puto Infierno”. El Olor de la Sangre lleva en la portada el dibujo de un lobo crucificado en un valle de fuego.

En el librito que acompaña al disco, las poesías de cada canción se presentan en forma de versículo, como la Biblia. En el último tema, mientras un niño canta “El niño está muerto…”, unas voces aclaman a los cielos leyendo salmos “Señor, no me abandones”, “Ilumina mis ojos”

Mister da otra vez, un primer paso. Si quieren saber quien fue alguna vez, busquen en internet y encontrarán excelentes discos que viene grabando desde hace unos años y que tienen algunas de las canciones mejores escritas de todo el condado.

El Olor de la Sangre es una idea que rondaba en la cabeza del Mister desde hace un tiempo, y que tuvo que llevarla adelante él mismo para que tome forma concreta. El resultado es este disco sangriento, obra conceptual sobre la muerte y la tristeza.

Trece canciones, como Jesús y los apóstoles. Referencias a las sagradas escrituras, crímenes, historias de bares contadas por viejos borrachos. Poesías extensas, canciones eternas. Folk, rock, melodías pop, postpunk, monotonía al extremo y cambios constantes. Todo esto hace de El Olor de la Sangre un disco complejo, de esos que no abundan. Aparece en el horizonte de este otoño retrasado después de un verano que nunca quiso irse. Y anuncia un invierno frío, como el del continente helado.

El Olor de la Sangre se descarga gratis desde:

www.misterelolordelasangre.bandcamp.com